Residencia de Exploración

OCIO/CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

Espacio independiente de exploración creativa dedicado a interrogar las prácticas actuales de ocio y las lógicas de consumo en la cultura y el entretenimiento contemporáneos.

Una búsqueda colectiva enfocada en la construcción de nuevas narrativas, espacios y formatos que restituyan el espesor simbólico y doten de un nuevo sentido a estas praxis, consideradas dimensiones ontológicas indispensables para la condición humana.

Puede participar cualquier persona interesada en explorar y en crear, independientemente de su formación o profesión.

ACERCA DE

Este espacio está abierto a la participación de personas de cualquier ámbito profesional vinculado al ocio, la cultura y/o el entretenimiento y a personas que vengan de otros ámbitos y se sientan interpeladas por la propuesta de exploración.

No es necesaria experiencia previa en investigación.

PARA QUIÉN

El itinerario de esta residencia está pensado como un viaje de exploración libre que comienza con una premisa clara: para encontrar rutas alternativas y destinos no obvios, es lícito y necesario perderse, aprender a habitar la incertidumbre, el caos y la vulnerabilidad del proceso creativo.

La residencia se divide en dos etapas:

Exploración (octubre a marzo): A lo largo de estos meses cada participante llevará a cabo la exploración de una temática vinculada al ocio, la cultura y/o el entretenimiento. El proceso exploratorio no es metodológico y será cada persona la que deberá establecer el ritmo, la forma y el itinerario de su investigación.

En cada una de las sesiones presenciales se reserva un espacio dedicado a compartir y conversar sobre el estado de la exploración. A través del diálogo, el grupo pone en común sus hallazgos y se introducen miradas invitadas de diferentes disciplinas. Este cruce de perspectivas busca enriquecer el camino y hacer avanzar la búsqueda individual y colectiva.

Creación de artefacto (abril a junio): A partir de la investigación previa, cada participante trabajará en la producción de una propuesta concreta (un ensayo, un fanzine, un objeto, un concepto…). No se busca la perfección ni dominar una disciplina técnica.

El objetivo es materializar las ideas desde el bagaje y la sensibilidad de cada persona, entendiendo la creación simplemente como una herramienta al alcance de cualquiera para dar cuerpo al viaje exploratorio recorrido.

METODOLOGÍA

MIRADAS ALIADAS

Hombre de cabello gris y gafas leyendo un libro en una oficina o salón de estudio, con estantería de libros y una mesa con papeles y vasos al fondo.
Hombre de cabello gris y gafas leyendo un libro en una oficina o salón de estudio, con estantería de libros y una mesa con papeles y vasos al fondo.

Gerard Vilar

Hizo estudios de filosofía en Barcelona, en Frankfurt y en Constanza. Fue becario DAAD y Humboldt. Tuvo el primer puesto docente en el departamento de teoría y composición de la ETS de Arquitectura de Barcelona. Actualmente es Catedrático de Estética y Teoría de las Artes en el Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Barcelona del que ha sido director.

Fue organizador y responsable de los másters UAB-Fundación Miró en Teoría del Arte Contemporáneo "Pensar el arte contemporáneo" y "Gramáticas del Arte Contemporáneo" (2000-2012). También ha sido profesor invitado en universidades de Alemania, Estados Unidos, Reino Unido y México.

Hombre con barba, gafas grandes y camiseta blanca, de frente, en un fondo de plantas con hojas largas y delgadas.

José Heinz

José Heinz (Córdoba, 1983) es periodista, escritor y activista digital especializado en la intersección entre cultura y tecnología. Sus artículos han aparecido en publicaciones como JotDown, CCCB Lab, Anfibia y L'Officiel Argentina. Entre 2021 y 2023 trabajó en Google News Initiative como capacitador en el uso de herramientas digitales para medios y universidades de América Latina.

Su último libro es La Gentrificación Digital (2025, FUTURX), en el que analiza cómo internet se volvió corporativa. Es docente y coordinador del Seminario de Storytelling del Instituto Cultura Contemporánea (ICC).

Retrato en blanco y negro de una mujer con cabello largo y oscuro, en un entorno urbano con edificios y árboles difusos de fondo.

Mireia Serrano

Mireia Serrano sitúa su práctica en la intersección entre cultura contemporánea y estrategia de marca. Es curadora y fundadora de Aracne Projects, desde donde colabora con agencias creativas y organizaciones aplicando la curaduría como metodología estratégica de análisis, articulación y mediación.

Su trayectoria abarca desde la dirección de arte en agencias de publicidad y diseño hasta el desarrollo de proyectos curatoriales reconocidos por instituciones como el Teatre Lliure o el Museo Reina Sofía, así como la publicación de su ensayo 'Sense voler. Resistències corporals a la lògica del rendiment' (Edicions UB, 2025).

Retrato en blanco y negro de un hombre sonriendo

Fabien Girardin

Tecnólogo multidisciplinario que trabaja en la interfaz entre las personas y los sistemas inteligentes. Con un doctorado en Ciencias de la Computación y una amplia experiencia en el ámbito académico y empresarial, su enfoque, perfeccionado a lo largo de 15 años de experimentación desde el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) hasta el Laboratorio del Futuro Cercano, es multidisciplinario.

Junto con una red de colaboradores, combina creatividad e imaginación con lógica, estructura y habilidades de ingeniería. Fabien es reconocido como pionero en el diseño de futuros gracias al desarrollo de la ficción de diseño. Es coautor de The Manual of Design Fiction* , una guía sobre esta práctica, sus orígenes, su utilidad y su impacto.

Mujer con cabello rizado sosteniendo platos blancos en el aire en un entorno moderno.

Marta Fernández Calvo

Marta Fernández Calvo (Logroño, 1979) es artista visual e investigadora con un interés especial en la relación entre las artes visuales y los cuidados.

Premio a las Artes Riojanas en 2019, su trabajo ha formado parte de exposiciones como No Soul for Sale, en la Sala de Turbinas de la Tate Modern (Londres), Utopia Station, en la 53 Bienal de Venecia, y Querer parecer noche, en el Ca2M (Madrid).

En 2019 fue residente en Delfina Foundation (Londres) en el marco del programa Politics of Food. Actualmente prepara colaboraciones con Artium (Vitoria), Fundación Botín (Santander) y Kunsthalle Exnergasse (Viena). Vive en Madrid.

Texto en negrita que dice 'CULTURA INQUIETA'

ARTEFACTOS 2025/26

ARTEFACTOS 2025/26

Duración:

Del 03 de octubre de 2026 all 19 de junio de 2027.

Sesión Presencial Mensual:

Sábados de 10:00h. a 14:00h.

Sesión Online Mensual:

Sábados de 10:00h a 12:00h

4 mentorías individuales

Los encuentros se grabarán y estarán disponibles en el espacio colectivo digital.

Todas las sesiones serán en castellano .

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Coste total de la matrícula:

3260 € + IVA

Incluye:

-10 sesiones presenciales 4 h.

-10 sesiones online 2 h.

-Sesiones de tutoría y retroalimentación

-Costes administrativos y de coordinación

Forma de pago:

600€ reserva de plaza + 4 plazos 665€

Solicitudes: Del 1 de abril al 30 de junio. 

Puedes presentar tu solicitud rellenando este formulario.

Mujer con cabello oscuro y trenza, observando un mural lleno de papeles y notas relacionadas con música y naturaleza.

SOLICITUDES ABIERTAS

EDICIÓN 2026/27

SOLICITUDES ABIERTAS EDICIÓN 2026/27

FAQ´S

  • No es necesario. Simplemente debes ser una persona curiosa, comprometida y con ganas de compartir tiempo, espacio y conocimiento.

  • Parte de las sesiones son presenciales, así que depende de si puedes trasladarte o no.

  • Absolutamente. Son territorios que también habitas.

  • No se requiere ninguna destreza técnica previa. El artefacto simplemente es una síntesis honesta de tu viaje.

  • No. Esta residencia es un espacio de exploración colectiva. No creemos en la validación jerárquica, ni en la "titulitis”.